Thierry de Duve

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“Second order” essays (i.e. 5.1, 5.2, etc.) are sometimes reprints or straightforward translations of the original essay, sometimes thoroughly reworked versions.

1. “Works with Their Own Potency Protein,” in Ed Ruscha, Catalogue Raisonné of the Paintings, Volume VII, New York, Gagosian Gallery/Steidl, 2017.
    
2. “When is Art Political? Suzanne McClelland’s Call with Information,” in Suzanne McClelland, 36 x 24 x 36, New York, Team Gallery, 2016.
    
3. “Figure Zero,” in Marcel Broodthaers, New York, MoMA, 2016.
    
4. “Duchamp, der Bote ‘grenzenloser Kunst’,” in Robert Kudielka & Angela Lammert, eds., Grenzenlos Kunst, Berlin, Akademie der Künste, Dortmund, Verlag Ketter, 2016.
    
5. “Aesthetics as the Transcendental Ground of Democracy,” Critical Inquiry, 42, 1, Autumn 2015.
    
6. “An Interview with Anne Ferran,” in Anne Ferran, Shadowland (catalogue), Lawrence Wilson Art Gallery, Crawley, Australia, 2014.
    
7. « Dédicace », Revue des Questions Scientifiques, Namur, Vol. 185, 2-3, 2014.
    
8. “‘This Is Art’: Anatomy of a Sentence,” Artforum, April 2014.
    
9. “The Invention of Non-Art : A Theory,” Artforum, March 2014.
    
10. “The Invention of Non-Art : A History,” Artforum, February 2014.
     
11. “Why was Modernism Born in France?,” Artforum, January 2014.
     
12. “Duchamp’s Message, Manet’s Testament, Broodthaers’ Lesson,” Center 33, National Gallery of Art, Washington D.C., 2013.
     
13. “Don’t Shoot the Messenger!,” Artforum, November 2013.
     
14. “Pardon my French,” Artforum, October 2013.
     
15. “Por que Kant acertou,” Texto 1, junho-setembro 2013.
     
16. «Авангд н «потеря ремесла» - простое обьясненне», Фнлософскнн журнал, 1(10), 2013. (Russian translation of « L’avant-garde et la perte du métier — Une explication simple »)
     
17. “Duchamp: Una Botella al Mar. Entrevista a Thierry de Duve,” in José Fernandez Vega, Formas Dominantes, Diálogos sobre Estética y Politica con Arthur Danto, Hans Belting, Thierry de Duve, Gianni Vattimo y Slavoj Zizek, Buenos Aires, Taurus, 2013.
     
18. “Duchamp the Messenger of Art Unlimited,” Site, No. 33, Stockholm, 2013.
     
19. “Why Kant Got It Right,” Æstetisering, Forbindelser og Forskelle, Festkrift til Morten Kyndrup, Birgit Erikson, Jacob Lund, Henrik Kaare Nielsen & Birgitte Stougaard Pedersen, eds., Klim, Aarhus, 2012.
     
20. “Some Philosophical Implications of Eric Cameron’s ‘Routine Extremism’,” in Ann Davis, ed., Cover and Uncover : Eric Cameron, University of Calgary Press, Calgary, 2011.
     
21. “Resisting Adorno, Revamping Kant,” in Anthony J. Cascardi, ed., Art and Aesthetics After Adorno, University of California Press, 2010.
     
22. « Face-à-face », in Mondrian (catalogue), Centre Georges Pompidou, Paris, 2010.
     
23. “An Ethics: Putting Aesthetic Transmission in its Proper Place in the Artworld”, in Steven Madoff, ed., Art School (Propositions for the 21st Century), Cambridge, Mass., MIT Press, 2009.
     
24. « L’œuf et la poule — Remarques sur le supposé hypokeimenon de l’expérience esthétique », in L’art sans sujet ?, Presses universitaires de Vincennes, Paris, 2009.
     
25. « Portrait de l’artiste en n’importe qui », in Roni Horn (Collection Lambert en Avignon), Phébus, Paris, 2009.
    1. “Portrait of the Artist as Anybody”, in Roni Horn (Collection Lambert en Avignon),  Paris, Phébus, 2009.
26. (Excerpt from) “Kant after Duchamp / 1996”, in Dave Beech, ed., Beauty—Documents of Contemporary Art, London, Whitechapel, Cambridge, Mass., MIT Press, 2009.
     
27. “‘The glimpse of hope that religion or politics can no longer promise...’ An Interview with Thierry de Duve,” Nordic Journal of Aesthetics, n° 36-37, Aarhus, February 2009.
     
28. “Teoria Sztucki na dzis (A Theory of Art for Today): Thierry de Duve w rozmowie z Krzysztofem Pijarskim (TdD in Conversation with Krzysztof Pijarski)”, Obieg, n° 1-2, 2008.
     
29. “Response to Howard Caygill”, in Diarmuid Costello and Dominic Willsdon, eds., The Life and Death of Images, Ethics and Aesthetics, London, Tate Publishing, 2008.
     
30. “Do Artists Speak on Behalf of All of Us?”, in Diarmuid Costello and Dominic Willsdon, eds., The Life and Death of Images, Ethics and Aesthetics, London, Tate Publishing, 2008.
     
31. « Comment l’art se transmet-il d’une génération d’artistes à l’autre ? », in Nabil El-Haggar, ed., A propos de la culture, Tome 2, L’Harmattan, Paris, 2008.
     
32. “Colour and its Name”, in David Batchelor, ed., Colour—Documents of Contemporary Art, London, Whitechapel, Cambridge, Mass., MIT Press, 2008.
     
33. « Petite théorie du musée (après Duchamp, d’après Broodthaers) », in Elisabeth Caillet, ed., L’art contemporain et son exposition, L’Harmattan, Paris, 2007.
     
34. « Il y a…», in Pierre Toby (catalogue), Parallèle n° 1, Editions Les Brasseurs, Liège, 2007.
     
35. « Pour Marthe », in (collective), Marthe Wéry, Vues, Couper ou pas couper, Bruxelles, 2007.
     
36. “The Glocal and the Singuniversal: Reflections on Art and Culture in the Global World”, Third Text, n° 89, November 2007.     
    1. “The Glocal and the Singuniversal: Reflections on Art and Culture in the Global World”, Open, Cahier on Art and the Public Domain, n° 16, Uitgeest (Nl), Nai Publishers, 2009.
37. “El mensaje de Duchamp recién llegó a destino en los años sesenta”, interview with José Fernandez Vega, Ramona n° 76, Buenos Aires, November 2007.
     
38. « À d’autre ! », Parade n° 6, Tourcoing, 2006.
     
39. “The art Seminar” (participation), in James Elkins, ed., Art History versus Aesthetics, London, Routledge, 2006.
     
40. «  Deux ou trois choses que je crois comprendre du ‘programme’ d’Eric Cameron », in L’œuvre en programme (catalogue), CAPC Musée d’art contemporain, Bordeaux, 2005.
    1. “Two or Three Things I Think I Understand about Eric Cameron’s ‘Programme’,” in L’œuvre en programme (catalogue), CAPC Musée d’art contemporain, Bordeaux, 2005.
41. “Kants ‘fria spel…’ in den minimalistiska konstens ljus”, Site, Stockholm, November 2004.     
    1. “Kant’s ‘Free Play’ in Light of Minimal Art”, in Bente Larsen, ed., Estetikk, Sansing, erkjennelse og verk, Unipub, Lund, 2006.
    2. “Kant’s ‘Free Play’ in the Light of Minimal Art”, in Francis Halsall, Julia Jansen, and Tony O’Connor, eds., Rediscovering Aesthetics, Transdisciplinary Voices from Art History, Philosophy, and Art Practice,  Standford University Press, Stanford, CA, 2009.
    3. “O ‘livre jogo’ de Kant à luz da arte minimalista”, in Gloria Ferreira & Fernando Pessoa, eds., Criação e Critica, Seminários Internacionais Museu Vale, Vitória, Museu Vale, 2009.
42. « Le jugement esthétique, fondement transcendantal de la démocratie ? », in Agnès Tricoire, ed., Du chaos social à l’ordre moral, Le bord de l’eau, Latresne (Bordeaux), 2004.     
    1. « Le jugement esthétique, fondement transcendantal de la démocratie ? », in Noesis n° 11, (Art et Politique, Carole Talon-Hugon, ed.), 1er semestre 2007.
43. “Kunst var et egennavn” (interview with Stian Grogaard), Agora, Journal for metafysisk spekulasjon, n° 1, Oslo, 2003.
     
44. “This is Me, This is You,”in Urs Stahel, ed., If on a Winter’s Night…  Roni Horn… (catalogue), Fotomuseum, Winterthur, 2003.
     
45. « Vie privée »,  in Marianne Berenhaut (catalogue), Centre Nicolas de Staël, Braine l’Alleud (B), 2003.
    1. “Private Life3, in Marianne Berenhaut (catalogue), Centre Nicolas de Staël, Braine l’Alleud (B), 2003.
46. « L'invitation des inconnues », in Sylvie Eyberg / Valérie Mannaerts (exh. cat. of Belgian Pavilion at Venice Biennale), Brussels: Yves Gevaert, 2003.
    1. "Silver and Exact," in Sylvie Eyberg / Valérie Mannaerts (exh. cat. of Belgian Pavilion at Venice Biennale), Brussels: Yves Gevaert, 2003.
47. « Que faire de l’avant-garde ? Ou : Que reste-t-il du XIXe dans l’art du XXe siècle ? », Les Cahiers du musée d’art moderne, n° 83, Paris, printemps 2003.     
    1. “Kaj storiti z avantgardo? Ali: kaj ostaja od devetnajstega stoletja v umetnosti dvajsetega stoletja?”, Filozofski Vestnik, n° 3, Ljubljana, 2004.
    2. « Que faire de l’avant-garde ? Ou : Que reste-t-il du XIXe dans l’art du XXe siècle ? », Questions d’histoire de l’art, Centre Pompidou, Paris, 2011.
48. « Ode à la maladresse et au malentendu », in Sylvie Blocher, Living Pictures and Other Voices (catalogue), Actes Sud – Casino Luxembourg, 2002.
     
49. “Denis Castellas”, in Valérie Breuvart, ed., Vitamin P, New Perspectives in Painting, London, Phaidon Press, 2002.
     
50. “On Love and Other Obsolete Concepts,” in Annette Balkema & Henk Slager, eds., Concepts on the Move, Lier & Boog Series of Philosophy of Art and Art Theory, Vol. 17, Amsterdam, 2002.
     
51. “A Century of Contemporary Painting, A Conversation between Bernhard Mendes Bürgi and Thierry de Duve”, in Painting on the Move (catalogue), Kunsthalle Basel, 2002.     
    1. “Maleriet har en stralende fremtid for sig — men det bliver ikke nemt for malerne Em samtale mellem direktoren for Kunstmuseum Basel Bernhard Mendes Bürgi og Kunsthistorikeren Thierry de Duve”, Louisiana Magasin, n° 8, Februray 2003.
    2. “A Century of Contemporary Painting, A Conversation between Bernhard Mendes Bürgi and Thierry de Duve”, in White Fire, The Kunstmuseum Basel Modern Collection (catalogue), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2015.
52. “The Post-Duchamp Deal. Remarks on a Few Specifications of the Word ‘Art’,”  A-Prior, n° 6, fall 2001.     
    1. « La nouvelle donne: remarques sur quelques qualifications du mot‘art’ », Figures de l'art, n°10, janvier 2006.
    2. “La nueva situación o las cuatro calificaciones de la palabra ‘arte’”, Ramona n° 76, Buenos Aires, November 2007.
    3. “The Post-Duchamp Deal. Remarks on a Few Specifications of the Word ‘Art’,”  Filozofski Vestnik, Vol. XXVIII, n° 2, Ljubljana, 2007.
    4. « La nouvelle donne: remarques sur quelques qualifications du mot ‘art’ », Christophe Genin, Claire Leroux, Agnès Lontrade, eds., Juger l’art ?, Paris, Publications de la Sorbonne, 2009.
53. “De aansprakelijkheid van de beschouwer, Bart Verschaffel in gesprek met Thierry de Duve”, De Witte Raaf, n° 89, januari-februari 2001.
     
54. “Taking Care of Painting”, in Robert Ryman, Paintings from the Sixties (catalogue), Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles, 2000.
     
55. “Postmodernism, Ethics and Aesthetics in the Age of Global Markets',” in Jody Berland & Shelley Hornstein, eds., Capital Culture: A Reader on Modernist Legacies, State Institutions and the Value(s) of Art, McGill-Queen's University Press, Toronto, 2000.
     
56. “Een esthetische geschiedenis van het museum”, in Chris Dercon, ed., Ik zou een museum willen maken waar de dingen elkaar overlappen, Amsterdam, NAI Uitgevers, 2000.
     
57. “Transnihilistic Propositions, a Debate Between Thierry de Duve and Hent de Vries”, in Brief, Privacies, ASCA Yearbook, 1999, ASCA Press, Amsterdam, 2000.
     
58. “Und was mit Duchamp’s Enkeln?”, in Andreas Eckl, Dorothee Kemper, Ulrich Rehm, eds., Marcel Duchamps “Grosses Glas”, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2000.
     
59. Corinne Melin et Cédric Loire, « Voici, Interview / Thierry de Duve », Ddo, n° 42, décembre 2000-janvier-février 2001, pp. 7-9.
     
60. « Voici, 100 ans d’art contemporain, Interview de Thierry de Duve par Catherine Francblin », Art Press, n° 263, décembre 2000, pp. 12-14.
     
61. “You Are the Weather”, in Roni Horn, London, Phaidon Press, 2000.     
    1. “Roni Horn, Tú eres el tiempo”, Otra Parte, Buenos Aires, n° 1, printemps-été 2003.
62. “Les infos du paradis, Thierry de Duve interviewed by Cay Sophie Rabinowitz, Brussels, April 3, 2000,” Parkett, n° 60, December 2000, pp. 181-184.     
    1. “Thierry de Duve im Gespräch mit Cay Sophie Rabinowitz, Brüssel, 3. April 2000,” Parkett, n° 60, Dezember 2000, pp. 185-189.
63. “Die Kunst handelt noch immer vom Menschen,” Amine Haase im Gespräch mit Thierry de Duve, Kunstforum, n° 152, Oktober-Dezember 2000, pp. 448-453.
     

64. “Ready-made,” in Das Fünfte Element. Geld oder Kunst (catalogue), Kunsthalle, Düsseldorf, 2000.

    1. “Readymade”, Retour d’y voir, n° 3-4, Mamco/Revue, Genève, 2010.
    2. “Readymade,” in Charlotte Day, ed., Reinventing the Wheel: The Readymade Century (catalogue), Monash University Museum of Art, Caulfield East (Aus), 2013.

65. “Auf, Ihr Menschen, noch ein Versuch, Post-Christlich zu werden,” in Heaven (catalogue), Kunsthalle Düsseldorf, 1999.

    1. “Come on, Humans, One More Stab at Becoming Post-Christians,” in Heaven (catalogue), Tate Gallery, Liverpool, 1999.
    2. “Come on, Humans, One More Effort if You Want to Be Post-Christians!”, in Hent de Vries & Laurence E. Sullivan, eds., Political Theologies, Fordham University Press, New York, 2006.
66. “Peachy Cobbler (Review of Clement Greenberg’s Homemade Esthetics), Artforum,  summer 1999.
     
67. “About Recent Painting: a Critical Exchange among Thierry de Duve, Lane Relyae & Richard Shiff,” in Negotiating Small Truths (cat.), Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, 1999.
     
68. « Art et environnement : Le monde a-t-il besoin des artistes ? », in Umwelt/Umfeld (catalogue), Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 1999.
     
69. « Denis Castellas, ou la technique de l’innocence », in Denis Castellas (catalogue), Musée Picasso, Antibes, 1999.
     
70. « Marthe Wéry, ou la liberté en peinture », in Thierry de Duve, Denys Riout, René Denizot, Christian Debuyst (eds.), Marthe Wéry, Un débat en peinture, La Lettre volée, Bruxelles, 1999.
     
71. “Die Ethik des Museums nach Duchamp: Eine naïve Theorie”, in Auszüge aus der Mitschrift des Symposiums “Zukunft Ehrenhof”, Düsseldorf, Dezember 1998.
    1. “Museets etik efter Duchamp, En naiv teori,” in Kunsten og Vaerket, Aestetikstudier VI, Aarhus Universitetsforlag, 1999.
    2. “Museumethiek na Broodthaers : een naïve theorie”, De Witte Raaf, n° 91, mei-juni 2001.
72. “Kant, Duchamp, and Judgment,” The Encyclopedia of Aesthetics,  New York, Oxford University Press, 1998.
    1. “Kant, Duchamp, and Judgment,” The Encyclopedia of Aesthetics,  Second Edition, New York, Oxford University Press, 2014.
73. “How Manet’s Bar at the Folies-Bergère is constructed,” Critical Inquiry n° 25,  fall 1998.     
    1. “Critical Response II. Intuition, Logic, Intuition,” Critical Inquiry n° 25,  fall 1998.
    2. “Zum Aufbau von Manets Eine Bar in den Folies-Bergère,”  in Hans Belting & Dietmar Kamper, Hrsg. Der Zweite Blick, Bildgeschichte und Bildreflexion, Wilhelm Fink Verlag,  München, 2000.
    3. « Ah Manet! (Comment Manet a-t-il construit Un bar aux Folies-Bergère ?) », in Michel Foucault, La peinture de Manet, suivi de Michel Foucault, Un regard (actes de colloque, Maryvonne Saison, ed.), Editions du Seuil, Paris, 2004.
    4. “Ah Manet! (Wie hat Manet Un bar aux Folies-Bergère aufgebaut?)”, in Peter Gente, ed., Foucault und die Künste, Suhrkamp Verlag, Frankfurt, 2004.
    5. « Sur un détail de Manet », Esprit, n° 325, Paris, juin 2006.
    6. “¡Ah! Manet… (¿Cómo construyó Manet ‘Un Bar aux Folies-Bergère”?”, Ramona n° 98, marzo 2010.
    7. « Ce diable de reflet nous donne à réfléchir », in Eric Van Essche, ed., Spéculations spéculaires, Bruxelles, La lettre volée, 2011.
74. « D’une question naïve à l’articulation de l’éthique, de l’esthétique et du politique », in Image et Politique, Actes du colloque des Rencontres internationales de la photographie, Arles 1997, Actes Sud, 1998.     
    1. “Art in the Face of Radical Evil”, October n° 125, summer 2008.
    2. “Art in the Face of Radical Evil”, in Jale Erzen, ed., Congress Book 1, XVII. International Congress of Aesthetics, Ankara, 2008.
75. « Réinterpréter la modernité, Entretien avec Gloria Ferreira et Muriel Caron », Ligeia n° 21-24, octobre 1997 - juin 1998.
     
76. « Des écoles d’art en général et de la transmission d’artiste à artiste en particulier », in L. Bertand-Dorléac, L. Gervereau, S. Guilbalt & G. Monnier, eds., Où va l’histoire de l’art contemporain, L’image & ENSBA, Paris, 1997.
     
77. « Living Pictures en particulier : Adresse et communauté dans L'annonce amoureuse de Sylvie Blocher », Trafic n° 23, Paris, 1997.     
    1. “People in the Image / People before the Image: Address and the Issue of Community in Sylvie Blocher’s L’annonce amoureuse,” October n° 85, summer 1998.
    2. “On Incarnation: Sylvie Blocher’s L’annonce amoureuse and Édouard Manet’s A Bar at the Folies-Bergère,” in Carolyn Bailey Gill, ed., Time and the Image, Manchester University Press, Manchester & New York, 2000.
78. « Prise d’otages dans l’art contemporain », Les Inrockuptibles, Juin 1997.
     
79. « Portrait de l’artiste en anaglyphe », in Alain Géronnez, Expositions-Exhibitions, Keepsake, Bruxelles, 1997.
     

80. « Ceci ne serait pas une pipe (Magritte et Broodthaers) », in Magritte en compagnie (catalogue), Labor, Bruxelles, 1997.

    1. “This Wouldn’t Be a Pipe: Magritte and Marcel Broodthaers”, in Magritte and Contemporary Art, The Treachery of Images, Los Angeles County Museum of Art and Ludion, Los Angeles, Ghent, 2006, pp. 95-107.
81. “The Mainstream and the Crooked Path,” in Jeff Wall, London, Phaidon Press, 1996.
    1. « Jeff Wall : Peinture et photographie », in Valérie Picaudé & Philippe Arbaïzar, eds., La confusion des genres en photographie, Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2001.
    2. “Jeff Wall : Pintura y fotografía”, in Valérie Picaudé & Philippe Arbaïzar, eds., La confusión de los géneros en fotografía, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

82. « Nadezda », in Luciano Fabro (catalogue), Editions du Centre Georges Pompidou, Paris, 1996.

83. « Féminité de Luciano Fabro », in Thierry de Duve, Du nom au nous, Editions Dis Voir, Paris, 1995.
    1. « Féminité de Luciano Fabro », in Féminin-Masculin (catalogue), Centre Georges Pompidou, Paris, 1995.

84. « Réserves », in Valérie Favre, Ici et Là (catalogue), Musée de l'Ardenne/Musée Rimbaud, Charleville-Mézières, 1995.

85. “Critical Reflections,” Artforum, September 1995.     
    1. « Réflections critiques », Pages Paysages, Paris, 1996.
    2. “Reflexões críticas: na cama com Madonna”, Concinnitas, Revista do Instituto de Artes da UERJ, No. 7, Rio de Janeiro, 2004.
    3. “Reflexiones criticas, Reflexões críticas, Critical Reflections,” Dardo n. 1, Santiago de Compostela, 2006.

86. « L’âge ingrat », in Philippe Bazin, Adolescents (catalogue), Le Channel, Calais - William Blake &Co, Bordeaux, 1995.

    1. « Philippe Bazin » (extraits de « L’âge ingrat » en traduction portugaise), Culturgest, Porto, 2002.

87. « Michael Snow: Les déictiques de l’expérience, et au-delà », Les Cahiers du musée d'art moderne, n° 50, hiver 1994.
    1. “Michael Snow: The Deictics of Experience, and Beyond,” Parachute, n° 78, April-May-June 1995.

88. “Love is like that — Love is violent,” in Worlds Envisioned, Alighiero e Boetti and Frédéric Bruly Bouabré (catalogue), DIA Center for the Arts, New York, 1994.

89. “Echoes of the readymade: Critique of Pure Modernism”, October, n° 70, New York, fall 1994.
    1. « Artefact », chapitre 1 de Thierry de Duve, Résonances du readymade, Jacqueline Chambon, Nîmes, 1989.
    2. “Artefatto”, Riga, n° 5, Milano, 1993.
    3. “Echoes of the readymade: Critique of Pure Modernism”, The Duchamp Effect, ed. Martha Buskirk and Mignon Nixon, An October Book,  Cambridge, Mass., MIT Press, 1996.
    4. “Archeology of Pure Modernism,” chapter 6 of Thierry de Duve, Kant after Duchamp, Cambridge, Mass., MIT Press, 1996.
90. « Greenberg m’a-t-il fait aimer Pollock ? Remarques sur la critique d’art de Clement Greenberg », in Le texte, l’oeuvre, l’émotion, La lettre volée, Bruxelles, 1994 (Actes du colloque tenu en novembre 1993 à l’Université Pierre Mendès-France, Grenoble.)
    1. « Les voies de la critique », chapitre 1 de Thierry de Duve, Clement Greenberg entre les lignes, Editions Dis Voir, Paris, 1996.
    2. “The Paths of Criticism”, chapter 1 of Thierry de Duve, Clement Greenberg Between the Lines, Editions Dis Voir, Paris, 1996.
    3. “The Paths of Criticism”, chapter 1 of Thierry de Duve, Clement Greenberg Between the Lines, Chicago, University of Chicago Press, 2010. 
91. « Cinq réflexions sur le jugement esthétique  », Quarto, n° 53, Bruxelles, hiver 1993-94.
    1. « Cinq réflexions sur le jugement esthétique », in Thierry de Duve, Du nom au nous, Editions Dis Voir, Paris, 1995.
    2. “Five Remarks on Aesthetic Judgment,” Umbr(a): A Journal of the Unconscious, No.1, Buffalo, 1999.
92. « Les tremblés de la réflexion, remarques sur l’esthétique de Clement Greenberg », Les Cahiers du musée d'art moderne, n° 45/46, automne/hiver 1993.
    1. « Les tremblés de la réflexion », chapitre 3 de Thierry de Duve, Clement Greenberg entre les lignes, Editions Dis Voir, Paris, 1996.
    2. “Wavering Reflections”, chapter 3 of Thierry de Duve, Clement Greenberg Between the Lines, Editions Dis Voir, Paris, 1996.
    3. “Wavering Reflections”, chapter 3 of Thierry de Duve, Clement Greenberg Between the Lines, Chicago, University of Chicago Press, 2010.
93. “Das Ende des Bauhaus-Modells”, in Proceedings of the conference, Akademie zwischen Kunst und Lehre, Akademie der bildenden Künste, Wien, 1993.     
    1. “When Form Has Become Attitude — and Beyond”, in Nicholas de Ville & Stephen Foster, eds., The Artist and the Academy, Issues in Fine Art Education and the Wider Cultural Context, John Hansard Gallery, University of Southampton, 1994.
    2. “Back to the Future: The Sequel”, in J. Berland, W. Straw & D. Tomas, eds., Theory Rules, Art as Theory, Theory and Art, YYZ Books, Toronto, 1996.
    3. “Das Ende des Bauhaus-Modells”, in Beschreiben, Jahrbuch 3, Hochschule für bildende Künste, Braunschweig, 1999.
    4. “Quando a forma se transformou em attitude — e além”, Arte & Ensaios, Rio de Janeiro, n° 10, 2003.
    5. “When Form Has Become Attitude — and Beyond”, in Zoya Kocur and Simon Leung, eds., Theory in Contemporary Art Since 1985, Chichester, Wiley-Blackwell, 2012, second edition 2013.
94. « Esthétique de la transmission », in Carnets Art & Société, Presses du réel, Paris, 1992.
     
95. « Valérie Pocock », in Le sens figuré, Fonds régional d'art contemporain d'Ile-de-France (catalogue), Conseil des Arts de la Communauté urbaine de Montréal, Montréal, 1992.
     
96. « Comparer les incomparables, ou : comment collectionne-t-on ? », in Actes du colloque, La place du goût dans la production philosophique des concepts et leur destin critique, Archives de la Critique d’art, Rennes, 1992.
     
97. « Bernd et Hilla Becher, ou la photographie monumentaire », in Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne, n° 39, Centre Georges Pompidou, Paris, Printemps 1992.
    1. “Bernd und Hilla Becher oder die monumentarische  fotografie”, in Thierry de Duve, Bernd und Hilla Becher, Grundformen, Munich, Schirmer Mosel Verlag, 1993.
    2. “Bernd and Hilla Becher, or Monumentary  Photography”, in Thierry de Duve, Bernd and Hilla Becher, Basic Forms, Munich, Schirmer Mosel Verlag, 1999.
    3. “Bernd und Hilla Becher oder die monumentarische  fotografie”, in Gabriele Schor, ed., Held Together with Water, Kunst aus der Sammlung Verbund, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2007.
98. “Geschichte des Malens”, “Story of Painting” (“Histoire de peintres”), in Das Bild nach dem letzten Bild,  Galerie Metropol - Buchhandlung Walther König, Wien, 1991.
     
99. « Fonction critique de l'art? Examen d'une question », avec traductions allemande et italienne, in Extra Muros, Zeitgenössische Schweizer Kunst (catalogue), La Chaux-de-Fonds, Lausanne, Neuchâtel, 1991.
    1. « Fonction critique de l'art? Examen d’une question », in L’art sans compas, redéfinitions de l'esthétique (Christian Bouchindhomme et Rainer Rochlitz, éds.), Cerf, coll. Procope, Paris, 1992.
    2. “Hat die Kunst eine kritische Funktion ? Überprüfung einer Frage”, in Jean-Pierre Dubost, ed., Bildstörung, Gedanken zu einer Ethik der Wahrnehmung, Reklam Verlag, Leipzig, 1994.
    3. “Archeology of Practical Modernism,” chapter 8 of Thierry de Duve, Kant after Duchamp, Cambridge, Mass., MIT Press, 1996.
    4. “Arqueologia de la Modernidad Practica”, Acto (Universidad de La Laguna), n° 0, 2001.
    5. “Die kritische Funktion der Kunst und das Projekt der Emanzipation”, in Christoph Menke & Juliane Rebentisch, eds., Kunst—Fortschritt—Geschichte, Kulturverlag Kadmos, Berlin, 2006.

100. « Lavier / Sélavy », in Betrand Lavier (catalogue), Centre Georges Pompidou, Paris, 1991.

101. “Authorship Stripped Bare, Even,” Res,  n° 19-20, New York, 1990-91.
     1. “Autorschaft, nackt entblösst, sogar”, in Dietmar Kamper et Florian Rötzer, eds., Van Gogh, Malewitsch, Duchamp, Klaus Boer Verlag, Munich, 1992.
102. « Vox Ignis Vox Populi », Parachute, n° 60, Montréal, octobre-décembre 1990, pp. 30-38.     
     1. « Vox Ignis Vox Populi », in Thierry de Duve, Du nom au nous, Editions Dis Voir, Paris, 1995.
     2. “Vox Ignis Vox Populi” (German and Engl. transl.), in Silvia Eiblmayr and Robert Fleck, eds., Original, Symposium Salzburger Knustverein, Cantz Verlag, Ostfildern, 1995.
     3. “Vox Ignis Vox Populi” (Engl. transl.), in Bruce Barber, Serge Guilbaut, and John O’Brian, eds., Voices of Fire : Art, Rage, Power, and the State, Toronto, University of Toronto Press, 1996.

103. « Le facteur sonne toujours huit fois » (sur les hologrammes de Michael Snow), in Passages de l'image (catalogue), Centre Georges Pompidou, Paris, octobre 1990.

104. « Photographie d’ameublement. Note sur le travail de Lynne Cohen », in Lynne Cohen (catalogue), Galerie Coekelaere & Janssen, Bruxelles, 1990.

105. “Marcel Duchamp, or the Phynancier of Modern Life,” October,  n° 52, New York, summer 1990, pp. 61-75.
     1. Chapter 4 of Sewn in the Sweatshops of Marx: Beuys, Warhol, Klein, Duchamp, Chicago: University of Chicago Press, 2012.
106. « I want to be a machine », La recherche photographique,  n° 7, Paris, 1989, pp. 13-15.
      
107. “Yves Klein, or the Dead Merchant,” October,  n° 49, New York, summer 1989, pp. 73-90.     
     1. “Yves Klein o el comerciante muerto”, 3ZU, n° 2, Barcelona, enero 1994.
     2. Chapter 3 of Sewn in the Sweatshops of Marx: Beuys, Warhol, Klein, Duchamp, Chicago: University of Chicago Press, 2012.
108. “Andy Warhol, or the Machine Perfected,” October,  n° 48, New York, spring 1989, pp. 3-14.
     1. Chapter 2 of Sewn in the Sweatshops of Marx: Beuys, Warhol, Klein, Duchamp, Chicago: University of Chicago Press, 2012.
109. « Le monochrome et la toile vierge », chapitre 4 de Thierry de Duve, Résonances du readymade, Jacqueline Chambon, Nîmes, 1989.
     1. « Le monochrome et la toile vierge », in La couleur seule, L'expérience du monochrome (catalogue), Musée St. Pierre, Lyon, 1989, pp. 35-61.  
     2. “The Monochrome and the Blank Canvas,” in Serge Guilbaut, ed., Reconstructing Modernism  (MIT Press, Cambridge, Mass., 1990), pp. 244-310.
     3. “The Monochrome and the Blank Canvas,” chapter 4 of Thierry de Duve, Kant after Duchamp, Cambridge, Mass., MIT Press, 1996.
110. “Kant nach Duchamp,” Kunstforum,  n° 100, Cologne, avril-mai 1989, pp. 187-207.
      
111. « Ex Situ », Les Cahiers du Musée d'Art Moderne,  n° 27, Paris, Centre Georges Pompidou, printemps 1989, pp. 39-55.
     1. “Ex Situ”, Art & Design, n° 30, London, 1993.
     2. « Ex Situ » (republication), in Anne-Marie Charbonneaux et Norbert Hillaire, eds., Œuvre et Lieu, Flammarion, Paris, 2002.
112. “Resonances of Duchamp’s Visit to Munich,” Dada/Surrealism,  n° 16, University of Iowa, 1987.
      
113. “Niemandes Stimme,” Merkur, Deutsche Zeitschrift fur Europäisches Denken,  n° 4, 1987.
      
114. « Au théâtre ce soir », in L’époque, la mode, la morale, la passion (catalogue), Centre Georges Pompidou, Paris, 1987.
      
115. « Architecture fasciste et avant-garde » (1976), in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
      
116. « Joseph Beuys ou le dernier des prolétaires »,  Artstudio,  n° 4, printemps 1987.     
     1. « Joseph Beuys ou le dernier des prolétaires » (augmenté), chapitre 1 de Thierry de Duve, Cousus de fil d’or, Art Edition, Villeurbanne, 1990.
     2. “Joseph Beuys, or the Last of the Proletarians” (expanded), October,  n° 45, New York, summer 1988, pp. 47-62.
     3. “Joseph Beuys, or the Last of the Proletarians” (reprint from October,  n° 45), in Claudia Mesch and Viola Michely, eds., Joseph Beuys, The Reader, London-New York, I.B. Tauris, 2007.
     4. « Palazzo Regale de Joseph Beuys », in Pierre Sterckx, ed., Les plus beaux textes sur l’art du XXè siècle, Beaux-Arts Editions, Paris, 2010.
     5. Chapter 1 of Sewn in the Sweatshops of Marx: Beuys, Warhol, Klein, Duchamp, Chicago: University of Chicago Press, 2012.
     6. Excerpt from “Joseph Beuys or the Last of the Proletarians,” in Natasha Degen, ed., The Market, Documents of Contemporary Art, Whitechapel Gallery, London, MIT Press, Cambridge MA, 2013.
117. « Réponse à côté de la question ‘Qu’est-ce que la sculpture moderne?’ », in Margit Rowell, ed., Qu’est-ce que la sculpture moderne? (catalogue), Centre Georges Pompidou, Paris, 1986.
     1. « Oiseau, poisson ou tigre en vol ? L’enjeu du nom », in Les carnets de l’atelier Brancusi, Centre Georges Pompidou, Paris, 2001.
     2. “Bird, Fish or Flying Tiger: What’s In a Name?”, in Daniel McClean, ed., The Trials of Art, London, Ridinghouse, 2007.
118. “The Readymade and the Tube of Paint”, Artforum, Vol. XXIV, n° 9, mai 1986.
     1. « Le readymade et le tube de couleur », chapitre 3 de Thierry de Duve, Résonances du readymade, Jacqueline Chambon, Nîmes, 1989.
     2. “The Readymade and the Tube of Paint,” chapter 3 of Thierry de Duve, Kant after Duchamp, Cambridge, Mass., MIT Press, 1996.
119. « Adrienne et le journal, III. Enregistrer », Cahiers du Griff, hiver 1985.
      
120. “On Museums”, C-Magazine, Toronto, October 1985.
      
121. « L’Atelier », in Bernd Lohaus (catalogue), Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1985.
      
122. “Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue?”, Artforum, September 1983.   
     1. « Qui a peur du rouge, jaune, bleu ? », in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
123. « Dan Graham et la critique de l’autonomie artistique », in Dan Graham, Pavilions (catalogue), Kunsthalle, Berne, mars 1983.
     1. “Dan Graham und die Kritik der künstlerische Autonomie”, in Dan Graham, Pavilions (catalogue), Kunsthalle, Berne, mars 1983.
     2. “Dan Graham and the Criticism of Artistic Autonomy”, Praxis M, The West Australian Journal of Contemporay Art, n° 10, printemps 1985.
     3. « Dan Graham et la critique de l’autonomie artistique », in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
     4. “Dan Graham and the critique of artistic autonomy”, in Dan Graham, Works 1965-2000 (catalogue), Richter Verlag, Düsseldorf, 2001.
     5. « Dan Graham et la critique de l’autonomie artistique », in Dan Graham, Œuvres 1965-2000 (catalogue), Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, 2001.  
124. « La condition Beaubourg », Critique, n° 426, novembre 1982.
     1. “La Condizione Beaubourg”, in Il pubblico dell’arte (Actes du colloque Critica 1), Sansoni, Florence, 1982.

125. « Marthe Wéry : la peinture de près et de loin », in Marthe Wéry (catalogue), Biennale de Venise, 1982.

     1. « Marthe Wéry : la peinture de près et de loin », Parachute, n° 28, automne 1982.
     2. « Marthe Wéry : la peinture de près et de loin », in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
     3. « Marthe Wéry : la peinture de près et de loin », in Marthe Wéry, Ludion, Ghent, 2001.
126. « Les trois horloges », in Chantal Akerman (Actes du colloque Chantal Akerman, Bruxelles), Ateliers des arts, Cahier n° 1, 1982.
     1. « Les trois horloges », in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
127. « Performance ici et maintenant : l’art Minimal, un plaidoyer pour un nouveau théâtre », Alternatives théâtrales, n° 6-7, janvier 1981.
     1. « Performance hic et nunc », in Performance, Text(e)s & Documents (Actes du colloque Performance et multidisciplinarité: Postmodernisme), Montréal, 1981.
     2. “Performance Here and Now: Minimal Art, a Plea for a New Genre of Theatre”, Open Letter (Special Issue: Essays on Performance and Cultural Politicization), n° 5-6, summer-autumn 1983.
     3. « Performance ici et maintenant : l’art Minimal, un plaidoyer pour un nouveau théâtre », in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
128. « Ryman irreproductible », Parachute, n° 20, automne 1980.
     1. « Ryman irreproductible », in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
     2. “Irreproducible Ryman”, in Vittorio Colaizzi and Karsten Schubert, eds., Robert Ryman, Critical Texts Since 1967, London, Ridinghouse, 2009.
     3. “Nonreproducible Ryman,” in Chantal Pontbriand, ed., Parachute: The Anthology (1875-2000) – Painting, Sculpture, Installation, & Architecture, Zurich, JRP Ringier, Dijon, Presses du réel, 2015.
129. « Les moustaches de la Joconde, Petit exercice de méthode », in Duchamp (Actes du colloque Duchamp de Cerisy, 1977), UGE 10/18, Paris, 1979.
      
130. « L’Ancien avenir », in Tournai (catalogue), Tournai, 1979.
      
131. « Looping loupé pour B.Q. », in Aktuele kunst in België (catalogue), Gand, 1979.
      
132. “Time Exposure and Snapshot: The Photograph as Paradox”, October, n° 5, summer 1978.
     1. « Pose et instantané, ou Le paradoxe photographique » (expanded), in Thierry de Duve, Essais datés I, 1974-1986, Editions de la Différence, Paris, 1987.
     2. “Póza a momentka, neboli Fotograficky paradox”, in Karel Cisar, ed., Co je to fotografie?, Herrmann & Synové,  Praha, 2004.
     3. “Time Exposure and Snapshot,” in James Elkins, ed., Photography Theory, London, Routledge, 2006.
     4. “Time Exposure and Snapshot,” in David Campany, ed., The Cinematic (Documents on Contemporary Art), London, Whitechapel Ventures, Cambridge, Mass., MIT Press, 2007.
     5. “El posado y la instanánea. La paradoja fotográfica,” Concreta 02, June 2013.
133. « 03 23 03 / Projets », in 03 23 03 (catalogue), Montréal, 1978.
      
134. « Référence faite », Parachute, n° 9, hiver 1977-78.
      
135. « Le temps du readymade », in Marcel Duchamp, Abécédaire (catalogue), Centre Georges Pompidou, 1977. 
     1. « Le temps du readymade », Japanese translation, in Epistémè, Tokyo, 1978.
     2. « O tempo do ready-made », in Marcel Duchamp (catalogue), Museu de Arte moderna, São Paulo, 2008.
     3. « El tiempo del readymade », in Marcel Duchamp (catalogue), Fundación Proa, Buenos Aires, 2008.
136. « Didier Vermeiren », Parachute, n° 7, été 1977.
      
137. « À propos du readymade », Parachute, n° 7, été 1977.
      
138. « Montréal 03 23 03 », +-0, n° 18, juillet 1977.
      
139. « Bernard Queeckers, Marthe Wéry, Didier Vermeiren, Bernard Villers », +-0, n° 15, décembre 1976.
      
140. « Biennale de Venise, Tableaux d’une exposition », +-0, n° 14, septembre 1976.
      
141. « Warhol/Marylin, la double mort », L’art vivant, n° 54, décembre 1974.
      
142. « Topologie du musée aujourd’hui », Clés pour les arts, n° 31, mars 1973.